Oscar Tuazon présente un ensemble d’œuvres et de sculptures exposées pour la première fois en France. Celles-ci s’inscrivent dans la continuité de ses recherches sur l'eau et son lien avec l'environnement et l'architecture.

Inspiré par les techniques de marbrure du papier, l’artiste utilise des pigments pour créer des motifs fluides, capturant ainsi le mouvement de l'eau à travers la couleur. Ces pigments sont travaillés comme des éléments sculpturaux interagissant avec l'espace environnant. Une série de fontaines en modèle réduit, mêlant béton, branches et acier réunit le brutalisme avec des éléments naturels, offrant des sculptures entre transformation et pétrification.

Oscar Tuazon collabore avec des designers, ingénieurs et artisans pour réaliser des installations monumentales et des commandes publiques, faisant référence au Land Art et au Minimalisme. Depuis 2016, il développe également la Water school, un projet pédagogique mobile explorant les multiples dimensions de l'eau comme élément fédérateur entre personnes, lieux, matériaux et objets. Utilisant principalement des techniques et matériaux architecturaux, il crée des structures et installations faites d'acier, de verre ou de bois, adoptant une approche do it yourself.

Ses sculptures sont souvent des objets quasi fonctionnels ou des modélisations de différents espaces ; le processus de construction lui-même peut être perçu comme dimension performative de l'œuvre.