Maruani Mercier a le plaisir de présenter une exposition d'œuvres colorées et expressives sur papier de Le Corbusier.

Né Charles-Édouard Jeanneret, l'artiste et architecte d'origine suisse mieux connu sous le nom de Le Corbusier s'est fait un nom après avoir déménagé à Paris en 1917. Avec le peintre français Amédée Ozenfant, il a créé et dirigé une variation du mouvement cubiste appelé Purisme, où les objets sont représentés comme des formes élémentaires sans détails. Après 1925, le mouvement a laissé la place à des compositions figuratives mélodiques qui laisseront un impact durable sur les générations futures des expressionnistes abstraits.

L'influence de Le Corbusier a peu de parallèles au 20e siècle; son approche unique et visionnaire de l'art et de l'architecture a établi une nouvelle vision moderne de la vie qui est devenue une partie intégrante de la vie du 21e siècle. Le dessin est resté un aspect central de la pratique artistique aux multiples facettes de Le Corbusier tout au long de sa carrière comme moyen de s'exprimer de manière plus personnelle et comme véhicule permettant d'atteindre une forme pure de poésie. C'était un support indispensable non seulement pour communiquer ses visions architecturales utopiques mais aussi pour exercer ses idées artistiques et purement plastiques. Ses œuvres sur papier exposées au The World of Le Corbusier: Collages and Drawings illustrent les réflexions créatives de l’artiste.

Combinant de nombreuses caractéristiques pertinentes de son œuvre post-puriste en développement, MARUANI MERCIER présente une collection d'œuvres colorées et expressives sur papier offrant un panorama du lexique visuel de Le Corbusier. Ayant évolué depuis les compositions puristes rigides et étroitement structurées, ces œuvres intègrent trois thèmes importants: les natures mortes, les figures féminines et les taureaux, tous entourés par les éléments toujours présents de l'architecture intérieure et du paysage. Ces œuvres donnent un aperçu de l'arsenal des signes qu'il développerait en un nouveau langage visuel distinctif. À partir de la fin des années 1920, la couleur fait irruption dans l’art de Le Corbusier et demeure l’une des caractéristiques les plus marquantes de son œuvre plastique. Il s'est inspiré de cet outil pour construire ses compositions, en utilisant des plans qui se chevauchent et s'emboîtent de couleurs monochrome dans des arrangements complexes. En plus de cela, la couleur a permis à Le Corbusier de donner un sens de poétisme et d'harmonie à sa pratique, à la fois artistique et architecturale.

Les taureaux de Le Corbusier sont la combinaison d'un objet avec une réaction poétique poétique. En ce sens, le taureau comme le plus masculin est juxtaposé au pôle opposé; l'image féminine. Les deux côtés se complètent, intégrant les deux images.

La quête de l'harmonie visuelle et de la synthèse des formes commencée dans les premières œuvres peintes et architecturales de Le Corbusier se poursuit dans son œuvre. Au début des années 1930, l'artiste a commencé à se concentrer davantage sur la forme humaine dans la peinture, unifiant ses études antérieures basées sur des objets avec des scènes de femmes dans ce qui est devenu connu comme sa période Femmes. Captivé par l'architecture islamique et les formes, objets et structures étrangères, l'artiste a été attiré en particulier par les lines et les rythmes curvilignes élégants trouvés dans les portes cintrées d'Alger, ainsi que dans les instruments de musique traditionnels comme le cymbale.

Cette série se révélera cruciale pour le développement de la génération suivante d'artistes modernes, influençant les expressionnistes abstraits, y compris Willem de Kooning. Dans sa propre série Women des années 1950, de Kooning fait écho non seulement au sujet des travaux antérieurs de Le Corbusier, mais aussi aux formes également abstraites et fragmentées rendues dans des tons sucrés de rose, bleu et jaune.