La Galerie Dumonteil est heureuse de présenter Lin Guocheng – Clair de Lune sur la Neige. Suite au succès rencontré par la première exposition de l’artiste avec la galerie, cette nouvelle exposition continue d’explorer le travail à l’encre et au crayon de Lin à travers une dizaine d’oeuvres récentes perpétuant les réflexions de l’artiste sur l’esthétique taoïste, la croissance simultanée de la nature et de l’environnement urbain ainsi que les vagabondages de son propre esprit.

“Incroyable! ” est certainement la première réaction du visiteur face aux oeuvres de Lin Guocheng. Il est en effet difficile d’imaginer que des oeuvres de cette envergure avec autant de détails soient faites au crayon. Mêlant le dessin et la gravure européenne avec la peinture lettrée chinoise, la technique de l’artiste découle de sa perception unique de la tradition picturale occidentale et orientale tandis que la tension et le dynamisme des oeuvres proviennent de l’imbrication des deux systèmes. La gravure en traits fins et serrés alterne avec des lignes longues et ondulantes; les détails abondants s’opposent aux espaces laissés blancs et à une perspective tantôt éparpillée, tantôt centrée. Confiance et sérénité sont les secrets de Lin Guocheng pour donner à son travail l’impression d’une apparente simplicité.

Ce sens de la “naturalité” met en lumière l’influence de l’esthétique taoïste dans la pensée de Lin. Considéré comme l’un des plus anciens systèmes de pensée en Chine, le taoïsme repose sur la conception que tout dans l’univers provident du “Tao” – un élément impalpable, invisible et omniprésent. Selon Lin, “Que ce soit instantané ou éternel, solide ou liquide, il n’existe pas une seule et unique réponse. Les choses ne sont ni palpables ni vides, ce qui laisse aux artistes un vaste espace créatif dans lequel ils expérimentent des moments de vie et d’éternité, transcendant le monde matériel et à la recherche de leur spiritualité.”

Afin d’exprimer ses pensées et sentiments intérieurs, Lin Guocheng se détache du monde prosaïque pour suivre le flux d’énergie animant toute forme de vie à travers la description de l’illusion et de la réalité des paysages et du temps. “Ce que j’aimerais montrer est simple, rien de plus que des lignes et de la beauté.” Epine dorsale de son “Clair de lune sur la neige” – l’un de ses souvenirs le plus cher, “Sonate au Clair de Lune” dévoile un ballet d’ombres et de lumières réalisé par les arbres luisants recouverts de neige durant l’une des ballades de Lin sous le clair de lune argenté. La forêt épaisse devient une porte menant à une dimension spatio-temporelle parrallèle comme si le temps s’était arrêté. Selon Lin, la peinture est un moyen de contourner l’extérieur pour se concentrer sur le rythme de son monde intérieur. Dans des oeuvres comme "Manifolds III", "Arbre sur le rivage III" ou "Rythme cardiaque", Lin transfigure les formes et l’imaginaire, les lignes et l’espace par sa compréhension profonde de la “relativité”.

Bien plus qu’une experience personnelle mémorable, “Clair de Lune sur la Neige” illustre également la recherche de beauté de l’artiste. Par cette exposition, ce dernier souhaite offrir à chaque visiteur une expérience unique, invitant chacun à percevoir, méditer et se reconnecter à son soi intérieur, dépassant ainsi notre monde matérialiste nous innondant d’informations.