La exposición presentada en el Museo de Orsay en otoño de 2024 tiene como tema la predilección de Gustave Caillebotte (1848-1894) por las figuras masculinas y los retratos de hombres, y pretende cuestionar la modernidad sumamente radical de las obras maestras del artista a través del prisma de la nueva visión de la historia del arte sobre las masculinidades del siglo XIX.

En su afán por producir un arte auténtico e innovador, Caillebotte elige como tema su entorno inmediato (el París de Haussmann, los lugares de veraneo de los alrededores de la capital), los hombres de su entorno (sus hermanos, los obreros que trabajan para su familia, sus amigos regatistas, etc.) y, en última instancia, su propia existencia. En respuesta al programa «realista», introdujo en la pintura nuevas figuras como el obrero urbano, el hombre en el balcón, el deportista e incluso el hombre desnudo en la intimidad de su baño. En una época marcada por el triunfo de la virilidad y la fraternidad republicana, pero también por la primera crisis de la masculinidad tradicional, la novedad y el poder de estas imágenes cuestionaron tanto el orden social como el sexual. Más allá de su propia identidad, la de un joven soltero adinerado parisino, Caillebotte sitúa en el centro del impresionismo y de la modernidad un profundo cuestionamiento de la condición masculina.

Este proyecto está motivado por la reciente adquisición de dos importantes pinturas de Caillebotte por el J. Paul Getty Museum (Hombre joven en la ventana) y el Museo de Orsay (La partida del bote), y se basa en la presencia de la obra maestra del artista, Calle de París, tiempo lluvioso, prestada por el Art Institute of Chicago. La exposición, compuesta por unas 70 obras, reúne los cuadros de figuras más importantes de Caillebotte, así como pasteles, dibujos, fotografías y documentos.

Este evento se organiza en el año del 130ºaniversario de la muerte del artista (1894), que también coincide con la fecha en la que se legó al Estado francés su increíble colección de pinturas impresionistas. Para celebrar este evento, todas las obras del legado se presentarán temporalmente en una de las salas del recorrido permanente del museo, reviviendo la inauguración de la «sala Caillebotte» en el Museo de Luxemburgo en 1897. Este evento se inscribe en la continuidad de las numerosas exposiciones que, desde la gran retrospectiva de 1994-1995 (París, Chicago), han permitido redescubrir la figura de Gustave Caillebotte (1848-1894) y poner de relieve algunas facetas de su obra: el período de Yerres, los vínculos entre su pintura y la fotografía, su pasión por el arte de los jardines, etc.

Esta exposición se presentará en el J. Paul Getty Museum, Los Ángeles del 25 de febrero al 25 de mayo de 2025 y en el Art Institute of Chicago del 29 de junio al 5 de octubre de 2025