Laura Aguilar: Desnudos en la naturaleza reúne por primera vez cinco series de fotografías de la fallecida artista chicana que examinan el cuerpo femenino en diálogo con el mundo natural.

Phoenix Art Museum (PhxArt) presenta Laura Aguilar: Desnudos en la naturaleza, la primera exposición que reúne casi 60 obras fotográficas de cinco series de autorretratos de desnudos de la innovadora fotógrafa Laura Aguilar. Coorganizada por el Center for Creative Photography, la exposición analiza cómo Aguilar utilizó el medio fotográfico y su cuerpo para subvertir los cánones de belleza occidentales y alterar la relación entre la figura femenina y el paisaje. Desnudos en la naturaleza es curada conjuntamente por Sybil Venegas, curadora independiente e historiadora del arte, y Christopher Velasco, fotógrafo, profesor y director de estudio de Aguilar durante muchos años. La exposición podrá verse del 16 de diciembre del 2023 al 17 de noviembre del 2024 en la Doris and John Norton Gallery del Center for Creative Photography en Phoenix Art Museum.

“Estamos muy contentos de traer la profunda e íntima obra de Laura Aguilar a nuestro público en Arizona”, dijo Jeremy Mikolajczak, Director de Sybil Harrington y CEO de Arte de Phoenix. Aguilar pasó desapercibida en vida, pero desempeñó un papel fundamental en la elevación del arte chicanx y queer dentro de la historia de la fotografía, a la vez que utilizaba el medio para cuestionar importantes cuestiones de salud mental, género, raza, sexualidad y belleza”. Esta exposición contribuye a los esfuerzos del Museo por presentar diversas formas de expresión artística que permitan a los visitantes verse representados en las galerías. Su presentación y la exposición simultánea de Amalia Mesa-Bains: Arqueología de la memoria también reafirman nuestro compromiso de elevar la obra de las mujeres artistas Latinx durante nuestra próxima temporada de exposiciones”.

Nacida y criada en el valle californiano de San Gabriel, Laura Aguilar (1959-2018) creó retratos en blanco y negro que visualizan las intersecciones de su identidad queer y latina. Aunque poco reconocida por el mundo del arte durante su carrera, Aguilar amplió las representaciones de grupos de personas históricamente excluidas y marginadas de diversas comunidades de Los Ángeles. La fotógrafa autodidacta acabó volviendo la cámara hacia sí misma para considerar los muchos factores que definían su identidad como chicana y lesbiana que se enfrentaba a dificultades económicas, depresión y problemas de aprendizaje. Más adelante en su carrera, comenzó a producir autorretratos íntimos de desnudos en entornos naturales, creando varias series dentro de este marco que exploran las conexiones inherentes entre la naturaleza y la forma femenina.

Laura Aguilar: Desnudos en la naturaleza reúne por primera vez cerca de 60 obras fotográficas de sus series Autorretrato en la naturaleza (1996), Quietud (1999), Movimiento (1999), Centro (2000-2001) y Conectada a la tierra (2006-2007). En las imágenes de la exposición, Aguilar centra su cuerpo desnudo y el de otras mujeres. Aparecen en reposo o en formas contorsionadas que imitan formaciones rocosas, vegetación y terrenos circundantes. En contraste con las imágenes erotizadas de mujeres blancas desnudas a lo largo de la historia del arte occidental, Aguilar sitúa su cuerpo grande y moreno como objeto de deseo en armonía con el mundo natural. La forma en que se percibe el cuerpo de Aguilar en estos paisajes contrasta con la forma en que se ven las figuras femeninas en los espacios culturales y sociales.

“Imágenes seleccionadas de estas series se han visto en numerosas exposiciones en los últimos 25 años, sin embargo, nunca antes en una exposición completa que presente la mayoría de las obras de estas series juntas”, explica Sybil Venegas, que también organizó la aclamada retrospectiva Laura Aguilar: Show and tell en el 2017. “Estamos muy emocionados de haber participado en este proyecto y estamos agradecidos al Phoenix Art Museum y al Center for Creative Photography por organizar la que puede ser la exposición más significativa de la obra de Laura desde Show and tell”.