Andrea Carlson (Grand Portage Ojibwe/descendencia europea, n. 1979; con sede en el norte de Minnesota y Chicago, Illinois) considera cómo los paisajes son moldeados por la historia, las relaciones y el poder. Sus obras de arte imaginan lugares que están "en todas partes y en ninguna", visualizando estas dinámicas cambiantes pero siempre presentes. Basadas en la comprensión anishinaabe del espacio y el tiempo, las obras de esta exposición reflexionan sobre cómo la tierra lleva recuerdos de la expansión colonial y la violencia, así como la presencia y resistencia indígenas.

A través de la pintura, el vídeo y la escultura, Carlson organiza paisajes imaginados en torno a una constante: el horizonte. Esta línea es una reminiscencia de sus tierras natales en el lago Superior. También es un tropo significativo de la historia del arte que los artistas han empleado para representar territorios vastos y vacíos, listos para ser tomados. Las obras prismáticas de Carlson no están vacías: están densamente superpuestas con una gran cantidad de motivos, que hacen referencia a las tácticas del colonialismo, así como a su familia y compañeros, la cultura ojibwe y la soberanía indígena. Confrontando las historias en curso de borrado y desposesión, Carlson propone que lo que parece perdido puede ser rehecho, reimaginado o recuperado de otra manera.

Andrea Carlson es la artista número 26 en participar en Chicago Works, una serie de exposiciones individuales en el MCA que presenta a artistas que están dando forma al arte contemporáneo en la ciudad y más allá. La exposición se presenta en la Galería Turner del MCA, en el cuarto piso del museo.

Andrea Carlson: Shimmer on horizons está comisariada por Iris Colburn, Curatorial Associate.