Red Eight Gallery y Nina Churchill se enorgullecen de presentar Genios redescubiertos: Juan Antonio Guirado e Igor Gorsky. En esta exposición transatlántica, la galería londinense Red Eight y la neoyorquina Nina Churchill presentan una selección de pinturas inéditas de los fondos de Juan Antonio Guirado e Igor Gorsky.

Juan Antonio Guirado fue un artista surrealista español que pasó una temporada en Australia y está considerado el principal maestro pintor español de la escuela del «Intrarealismo», e Igor Gorsky fue un expresionista abstracto griego que se trasladó a Estados Unidos e inventó una técnica de vertido única. Aunque Guirado y Gorsky nunca se conocieron, ambos eran mediterráneos nacidos en la misma época, los políticamente volátiles años cincuenta. Ambos artistas, a pesar de haber pasado desapercibidos durante parte de sus carreras, crearon un arte profundamente introspectivo y visionario que refleja un viaje espiritual interior, combinando la abstracción con profundos fundamentos emocionales y filosóficos.

Juan Antonio Guirado Espinosa nació en Los Villares (Jaén, España) en 1932 y su educación artística comenzó a la temprana edad de 10 años en Andalucía. A los 18 años se trasladó a Madrid para estudiar retrato en la Academia de San Fernando, y más tarde viajó a Italia y Francia para estudiar el Renacimiento italiano y el Impresionismo francés. En 1955 recibió el encargo de pintar una serie de murales en Nueva York, y su primera gran exposición tuvo lugar en Miami en 1956. Guirado emigró a Australia a finales de los años 50 debido al clima político social, interesándose por las religiones orientales, en particular la filosofía hindú Vedanta, que influyó en su estilo característico.

Regresó a su España natal en 1973 y se convirtió en uno de los artistas españoles contemporáneos más representados en museos y colecciones internacionales entre los que se encontraban el Rey Hussein de Jordania, J.D. Salinger y John Schlesinger, y por museos de renombre mundial como el Museo Nacional Reina Sofía y el Museo Nacional de Bellas Artes de La Valeta. También recibió múltiples galardones, entre ellos la medalla de oro en los premios El Grollo de la Bienal de Venecia de 1976 y fue distinguido en la Bienal de Arte de Malta por su prolífica obra.

El camino de Igor Gorsky hasta convertirse en pintor expresionista abstracto fue extraordinario. Nacido George Vassilopoulos en Atenas en 1936, fue ingeniero, teórico de la economía y miembro pionero del grupo de expertos que creó la bolsa de valores Nasdaq en 1971, y no se convirtió en artista hasta los 52 años.

La decisión de convertirse en artista le llegó en 1988, cuando a los 52 años se enamoró de Evita Myriam, una artista griega profundamente espiritual, que reconoció su talento artístico. Pronto desarrolló una obsesión por la pintura, trabajando toda la noche y desarrollando una técnica que consistía en salpicar y verter audazmente esmalte de coche sobre el lienzo hasta conseguir los efectos visuales que buscaba. «Se movía como un bailarín de ballet, como Nureyev», recuerda Evita, “a quien había conocido cuando era muy joven”.

El director general de la Galería Red Eight, Julian Usher, explica: «Juan Antonio Guirado e Igor Gorsky comparten una conexión a través de su profunda exploración de temas cósmicos y metafísicos. Ambos artistas desarrollaron estilos únicos más adelante, con el Intrarealismo de Guirado centrado en el vínculo espiritual entre los seres humanos y el universo, y las obras abstractas de Gorsky, influidas por las técnicas de vertido, que expresan la agitación interior y la energía sublime. Esta exposición presenta la primera oportunidad de adquirir obras nunca vistas de ninguno de los dos artistas en el inicio de su viaje de redescubrimiento».

La exposición estará abierta del 4 de octubre al 14 de noviembre de 2024 en Red Eight Gallery, en el histórico Royal Exchange de Londres. El 3 de octubre habrá una visita privada VIP a la que sólo se podrá acceder con invitación, y el 10 de octubre, una visita privada VIP a la Frieze Week.

Catalina Guirado, directora ejecutiva de Guirado Estate e hija de Juan Antonio Guirado, afirma: «Me entusiasma devolver el arte de mi padre a Londres. Expuso aquí con frecuencia en los años setenta como uno de los pintores españoles más reconocidos de la época y es un honor para mí continuar el legado. Los críticos de los años 70 le llamaron el artista del siglo XXI por sus obras visionarias centradas en la codicia del hombre, la destrucción del planeta y la espiritualidad, muy adelantadas a su tiempo y a la tendencia actual. Las obras que he seleccionado para esta exposición pertenecen a su serie «Visión» 1990-2010, centrada en la iluminación, con la esperanza de que en estos tiempos oscuros todos podamos mirar hacia la luz en busca de un futuro mejor para la humanidad. Él dijo una vez que la mejor manera de ver su obra es con el tercer ojo y yo les invito a mirar hacia dentro mientras se adentran en los universos caleidoscópicos de las pinturas de Guirado».

Nina Churchill tiene el honor de representar obras inéditas de Igor Gorsky, un maestro desaparecido hace mucho tiempo cuyas revolucionarias técnicas con pinturas esmaltadas le han situado como uno de los grandes del arte abstracto. La obra de Gorsky, célebre por sus explosivos estallidos de color y su vibrante energía, podrá adquirirse por primera vez en Red Eight Gallery durante la exclusiva exposición Genios redescubiertos. Una epifanía llevó a Igor Gorsky a descartar su carrera y dedicarse por completo a la pintura. Consiguió crear una nueva técnica y un estilo de puro vertido. Algunos cuadros conducen hacia lo sublime como haces de luz sagrados. Otros emiten la energía alucinatoria de su mente interior.

Nina Churchill afirma: «Esta exposición no trata sólo de redescubrir artistas olvidados, sino de cuestionar por qué fueron olvidados en primer lugar. Se trata de resucitar sus voces y reinterpretar su influencia a través de mi propia lente artística».

Esta excepcional muestra revelará una colección de Igor Gorsky que ha permanecido oculta durante décadas. El incomparable enfoque de Gorsky de la pintura esmaltada capta la esencia de la emoción cruda y la belleza abstracta, marcándolo como un visionario cuyo genio casi se perdió en la historia.

Evita Miriam, historiadora del arte y antigua musa de Igor Gorsky, comenta: «Igor Gorsky tenía una habilidad excepcional para hacer que el pasado se sintiera vibrante y relevante. En Genios redescubiertos, su arte tiende puentes entre siglos con una voz única, ofreciendo un diálogo fresco entre tradición y modernidad. Su obra nos recuerda que muchos talentos se han perdido en la historia, pero su esencia sigue siempre presente y lista para inspirar de nuevo».

La Red Eight Gallery, situada en el corazón del distrito artístico de Londres, se enorgullece de acoger este acontecimiento histórico, en el que entusiastas del arte y coleccionistas podrán experimentar la obra de Gorsky y Guirado en un entorno íntimo e inspirador.

Red Eight Gallery y Guirado Estate presentarán una selección de cuadros de Juan Antonio Guirado pertenecientes a su serie Visions, que nunca antes se habían expuesto. Esta será la primera exposición de Guirado en el Reino Unido desde la década de 1980. Juan Antonio Guirado forma parte de la colección del Museo Reina Sofía de Madrid, y Dame Francois Tempra, Directora del Museo de Bellas Artes de Malta, lo describió como «El pintor del siglo XXI».

Las series Visiones de Guirado, que abarcan desde los años 90 y 2000 hasta antes de su muerte en 2010, son consideradas por la crítica y por el propio artista quizá sus mejores obras. A primera vista, uno diría que estamos contemplando imágenes caleidoscópicas abstractas de color, pero si nos detenemos y prestamos atención, pronto descubrimos el milagro que rodea su intimidad. Los seres humanos estamos llenos de algo divino, pero nos asusta mirar en nuestro interior. Cuando nos asomamos a los cuadros de Guirado, encontramos la magia que nos transportará a un maravilloso mundo espiritual y nos hará reflexionar sobre nuestra existencia cósmica.

La obra de Guirado abre las puertas al Universo, infinito en su contenido y reflejo de incontables cambios en universos paralelos. Cada fracción del cuadro es en sí misma un reflejo del ser humano que intenta comprender el misterio de la vida para alcanzar un espíritu sereno. Su técnica es magníficamente sensual, ya que sus óleos tienen la fluidez de la acuarela en su calidad sedosa y táctil y, sin embargo, los contornos de sus visiones tienen la precisión definida y muy contrastada de los primeros maestros del claroscuro. En resumen, es la fusión del mundo renacentista y surrealista. Con su pintura intrarealista, Guirado fomenta lo que podría llamarse la «intravisión» o la visión del yo.

Cuando se le pide que describa su pintura, se cita a Juan Antonio Guirado diciendo: «Yo la describiría como una pintura intra-realista. Es el tipo de pintura que hay que ver con el tercer ojo, el ojo de la mente».

Dentro de la tradición de las artes visuales españolas del siglo XX, Guirado destaca como uno de los pocos artistas cuya obra característica parte de los conceptos del Intrarealismo. Intrarealismo, término acuñado por el embajador, escritor y pacifista español Salvador de Madariaga, que escribió el manifiesto del movimiento que se inició en Barcelona en 1967 y al que siguió un impresionante «quién es quién» de las artes de la época, entre ellos Federico Fellini y J. D. Salinger. La crítica de arte considera hoy a Giurado uno de los maestros españoles del movimiento. Fue tanto en el Intrarealismo como en la filosofía oriental (Vedānta-Sūtra), que Guirado descubrió mientras vivía en Australia, donde encontró los preceptos con los que exploró temas relevantes que fueron elementos fundamentales de su obra. Considerado un pintor «visionario» por críticos y periodistas a lo largo de su carrera, los paisajes apocalípticos futuristas de Guirado y sus cuadros más espiritualmente edificantes, a menudo centrados en un túnel de luz blanca, reflejaban su personal advertencia sobre la avaricia y destrucción del planeta por parte del hombre y su contradictoria búsqueda de la iluminación desde mucho antes, en la década de 1970, de que fuera tema de conversación cotidiana.

Genios redescubiertos: Juan Antonio Guirado e Igor Gorsky presenta una oportunidad única de descubrir pinturas inéditas de dos genios torturados.

Juan Antonio Guirado Espinosa nació en Los Villares (Jaén) en 1932 y su formación artística comenzó a la temprana edad de 10 años en Andalucía. A los 18 años se traslada a Madrid para estudiar retrato en la Academia de San Fernando, y más tarde viaja a Italia y Francia para estudiar el Renacimiento italiano y el Impresionismo francés. En 1955 Guirado recibió el encargo de pintar una serie de murales en Nueva York, antes de regresar a España. Su obra fue descubierta por turistas norteamericanos que hacían bocetos en las calles de Madrid y que resultaron ser importantes coleccionistas de la época y organizaron su primera gran exposición en Miami en 1956. Tras regresar a España, Guirado decidió emigrar a Australia a finales de los 50 debido al clima político social. Fue allí donde se interesó por las religiones orientales, en concreto por el Vedanta -una de las filosofías ortodoxas hindúes-, que se refleja en gran medida en sus pinturas y donde creó su estilo característico que propició el inicio de su reconocimiento como pintor hispano-australiano con múltiples exposiciones en Sidney.

De regreso a su España natal en 1973, Guirado viviría entre Londres y Andalucía, convirtiéndose en uno de los artistas españoles contemporáneos más representados en museos y colecciones internacionales como las del Rey Hussein de Jordania, J.D. Salinger y John Schlesinger, y en museos de renombre internacional como el Museo Nacional Reina Sofía y el Museo Nacional de Bellas Artes de La Valeta. También recibió múltiples galardones, entre ellos la medalla de oro en los premios El Grollo de la Bienal de Venecia de 1976 y fue distinguido en la Bienal de Arte de Malta por su prolífica obra. En un principio se le relacionó con el movimiento surrealista y el esencialismo, exponiendo en París en 1978 junto a los pintores esencialistas más importantes de la época, aunque en la posteridad se consideraría más cercano al intrarealismo, una escuela pictórica con un gran componente de conciencia social y reflexión sobre el mundo que rodea al artista.

Sin embargo, en España tuvo menos repercusión por razones desconocidas. Sus pinturas visionarias sobre el «ecologismo», que examinaban la destrucción del planeta a causa del consumismo de la humanidad y su interminable búsqueda del progreso tecnológico a expensas del medio ambiente, se adelantaron a su tiempo. Con motivo de su exposición de 1996 en Almería, el crítico de arte Manuel Quintanilla publicó una monografía sobre Guirado titulada «El pintor andaluz contemporáneo» y, aunque los que conocían su obra lo consideraban un maestro, Guirado siguió pintando y exponiendo sólo a nivel local en España, negándose a volver a unirse al «circo» del circuito internacional después de muchas desilusiones.

En 2010, sólo un mes antes de cumplir 78 años, Guirado falleció en su tierra natal, Andalucía. Tras su muerte, su única hija, la modelo y presentadora de televisión británica Catalina Guirado, creó el Patrimonio Guirado. Durante la última década ha trabajado exclusivamente en el mundo del arte, devolviendo el nombre del maestro andaluz al mundo del arte con una serie de exposiciones aclamadas por la crítica en Madrid, Miami (para inaugurar Art Miami y Art Basel) y en su ciudad natal, Jaén, donde se expuso junto al quién es quién de los pintores españoles, entre ellos Miró, Tapies y Picasso, e ingresó en la prestigiosa colección de la Fundación Cesario Rodríguez Aguellerez, perteneciente a la Universidad de Jaén. Ahora vuelve Guirado a Londres, su primera exposición desde 1981, con la prestigiosa Red Eight Gallery.