La artista contemporánea Lisa Dengler nacida en Múnich, vive y tiene su estudio en Ciudad de México.

Es una artista multidisciplinaria abarcando diferentes facetas y técnicas de creación de arte. Se inició en la fotografía a los 12 años con una cámara que su padre le regaló, fotografiando el muelle de la cabaña que tenían en Toronto de una forma abstracta.

Más tarde, en su adolescencia se enamoró de la moda convirtiéndose en fotógrafa de moda y escribiendo en diversos blogs.

Obtuvo su licenciatura de arquitectura en Toronto dónde aprendió el lenguaje visual 3D. Trabajó con estudios de arquitectura en Europa en países como Suiza, Alemania y Países Bajos. Más tarde siguió explorando y nutriéndose de técnicas de los sectoresdel diseño, la moda y la fotografía.

Lisa Dengler utiliza la meditación como medio para crear, a la vez que su experiencia en diseño y sus conocimientos de arquitectura le amplían la visión de su tema principal en sus obras: la feminidad y el cuerpo femenino visto desde el punto de vista de la mujer y de sus propias experiencias. Su trabajo lo define en tres palabras: intuición, emoción y material.

Exploró con su propio cuerpo en fotografía para no sexualizar las fotos mostrando las curvas femeninas de un modo poético.

Forma de trabajar

A Lisa Dengler le gusta conceptualizar y anotar en su agenda ideas para futuras exposiciones o trabajos. Pero, cuando comienza con un concepto, lo anotado pierde fuerza en su mente a favor del cuerpo (sus manos) que toma el mando. Mientras crea, manipula o esculpe entra en un proceso de trance parecido a la meditación donde la intuición se apodera de la obra.No obstante, lo realizado en esos momentos es evaluado por ella de modo consciente cuando sale del trance analizando lo realizado de un modo objetivo para acabar la obra, a veces, en un corto plazo de tiempo y otras veces, abarcando hasta meses.

Materiales

En sus obras utiliza materiales naturales y técnicas clásicas: óleo sobre lienzo, arcilla, cerámica, madera o piedra.

En escultura a veces juega con arcilla para dar forma a su primera idea conceptual para más tarde realizarla en piedra permitiendo a la obra ir evolucionando de un modo natural a través de una curva, ángulo o línea. Suelen ser diálogos de mujer a mujer desde un punto de vista femenino.

En pintura para realizar una obra en 2D utiliza papel para explorar. Suele plasmar sus propias vivencias como planos utilizando color.

Sobre el año 2019 su novio le regaló un curso de tallado en piedra convirtiéndose este material en su favorito para realizar sus esculturas. Con este material va tallando envez de ir añadiendo, obligándola a pensar al revés y en 3D.

El lado negativo de utilizar la piedra es que la obra a mitad de camino de su tallado puede partirse en dos, aunque, a Lisa Dengler, este hecho no suele importarla ya que encuentra el camino para cruzar esos dos trozos consiguiendo una obra de formas separados que forman un conjunto.

La arcilla y la cerámica le permiten modificar añadiendo trozos y remodelando.

Para mí, una curva es una energía sensual muy femenina.

(Lisa Dengler)

Residencias para artistas

En Tuo Tuo, Joutsa (Finlandia, 2021).

En Casa Balandra, Mallorca (España, 2022), donde comenzó a realizar escultura con cerámica.

En Artforum, revista internacional de arte en Nueva York (EE. UU.).

En el Park Hotel Mondschein, Bolzano (el Sur del Tirol en Italia). Este lugar lo conoció por una amiga fotógrafa que colabora con el hotel diseñando interiores para sus sesiones fotográficas. El edificio y el lugar le atrajeron enseguida entre otras cosas por el clima que tiene Bolzano sobre 14º en la sombra y 25º al sol. Otro aspecto que la cautivó fue la conexión lunar, ya que este hotel realiza, cada dos meses aproximadamente, charlas con diferentes personas sobre la meditación bajo la dirección de FranzLab.

La luna es muy importante en el mundo de Lisa Dengler ya que suele acompañarla de algún modo, coincidiendo la luna llena en el momento de la finalización de un proyecto o de un capítulo de su vida. Durante su estancia conoció a la persona responsable del Museo Contemporáneo de Bolzano (en lugar muy frecuentado por artistas y con nueva relevación en el sector del arte). Importante, quiero destacar que, durante esa estancia, centró la realización de sus esculturas en la madera.

Curiosidades

Lisa Dengler ha vivido en diferentes lugares: Múnich, Toronto, Nueva York, Los Ángeles y Ciudad de México, dónde tiene su residencia y su estudio.

Eligió Ciudad de México para vivir por la comida, el escenario artístico que tiene, la gente, la calidad visual de la ciudad, así como por el verde que tiene. Una de sus debilidades es la naturaleza donde le gusta viajar, realizar senderismo y acampar. Es un lugar ideal para reconfortarse y fundirse con las plantas y su atmósfera. Ciudad de México la atrae al mismo tiempo por el diseño del mueble y objetos que le aporta otra perspectiva de practicidad.

Entre sus hobbies están los libros de arte y realizar arreglos florales. Le inspira la música durante la realización de sus obras que dependiendo del estado de ánimo suele decantarse por la melancólica.

Entre los lugares que le gustan están: Mallorca, Joshua Tree, Turquía por sus hermosas piedras y Japón.

Influencias

Inés Martín por su recorrido durante el tiempo de exploración hasta llegar a su estilo personal de pintura de cuadrícula. Una artista que destruyó todas sus obras realizadas hasta ese momento, cosa que ella no ha realizado y tiene guardado en un almacén en Brooklyn.

Bárbara Hepworth – artista británica y una de las figuras más importantes del siglo XX en escultura abstracta. Destacó por la simplificación de las formas y la realización del hueco en las esculturas. Utilizaba la piedra y la madera con resultados en sus obras de formas lisas y pulidas con gran belleza y armonía.

Eva Hesse – Artista estadounidense con una carrera muy corta al morir con 34 años a causa de un tumor. Su obra destacó por la utilización de fibra de vidrio, plásticos y látex en sus esculturas siendo pionera y facilitadora del nuevo movimiento posminimalista.

Las fotografías que acompañan al artículo forman parte de las series: The moments we keep y From one form forwards que expuso Tappan para su venta y aprovechó para dar una entrevista.

Termino con una frase de Lisa Dengler que define perfectamente su obra:

A través del proceso de creación de arte, siento paz y conexión con el mundo. En pocas palabras, para mí la creación es meditación. La mente se queda en blanco y el cuerpo toma el control.