Sr. Brinkmann eras muy joven cuando empezó a pintar. ¿Qué significó para usted pinte en una España gobernada por Franco? ¿Tu familia te entiende?
Cuando se es niño y comienza la juventud en una sociedad como la española bajo el dominio de Franco uno piensa que el mundo es así. Unicamente cuando veía películas americanas me daba cuenta que habían otras sociedades más libres y desarrolladas que la sociedad en la que yo vivía y pintar era una forma de liberación y de comunicación. Mi familia no quería que yo pintase ya que lo consideraba una locura y la ruina de mi futuro. Tuve problemas.

En Málaga usted fundó el Grupo Picasso. ¿Puedo invitarte a contar la historia de la misma?
En 1957 un grupo de pintores de Málaga algo mayores que yo. Fueron a visitar a Picasso. El los recibió y los atendió durante un par de días. A la vuelta del viaje formamos en Málaga el "Grupo Picasso" como homenaje a Picasso y como símbolo de la modernidad y de la libertad.

Después de la caída de Franco en 1974, que coincidió con la caída de Caetano en Portugal, las cosas cambiaron en el mundo ibérico y sin embargo, tienen que haber sido difícil respirar la libertad y la libertad significa crear teniendo ahora el tiempo para reflexionar más sobre el lenguaje artístico que en otras cosas, Quiero decir en el arte como medio para otra cosa. ¿Qué hay de ti?
Franco muere en 1975 y en 1977 se celebran las primeras elecciones libres donde se redacta la constitución española y comienza la democracia. Sin embargo, el arte es otra cosa. A veces contra la dictadura se puede hacer un arte más potente. Artistas de la talla de Tapies, Millares, chillida o Saura no existen con la venida de la democracia y el arte español cuenta menos que en etapas anteriores.

¿En qué medida la experiencia alemana era importante para ti como artista?
Mi padre era aleman y por lo tanto parte de mi familia era alemana. Tenía interés en conocer un país libre, desarrollado y democrático donde culturalmente tenía vínculos próximos. La experiencia fué para mí muy importante. Yo salía de un país atrasado sin libertades y en aquellos años en Alemania había movimientos artísticos muy interesantes.

Anthony Quinn, el actor, compró sus obras. ¿Qué pasa con este encuentro original?
Anthony Quinn le gustaba mucho la pintura y la escultura. El mismo en los ratos que tenía libre pintaba y hacía esculturas. Cuando vió cuadros míos en Málaga (rodaba en aquel tiempo "Laurenz de Arabia" en España) le gustaron muchísimo y adquirió casi todo lo que tenía en mi estudio de Málaga, incluido un cuadro muy grande que lo tuvo toda su vida en el salón de su casa. Posteriormente me organizó una exposición en New York y mantuvimos una amistad hasta su muerte.

*Sus "Reportajes" devolver la llamada época en blanco y negro de la artista cuando Franco gobernaba en España, periodo tras el cual abrazó colores y sin embargo, declarar que esta decisión no fue motivada por la política, diciendo que su arte rara vez se atribuye influencia externa, y que su única preocupación era con la narrativa. Por Reportajes esfuerzos de la artista se concentró en la creación de una "simbiosis entre su necesidad de narrativa y por su experimentación formal". Me gustaría invitar a la artista para explicar por qué decidió dar vida a esta simbiosis y abrazar en blanco y negro de nuevo, y por qué se eligió este título.
*Cuando empecé el año pasado la serie de "Reportajes", tenía fundamentalmente necesidad de volver a dibujar utilizando técnicas como la plumilla y la aguada que en tiempos pasados la había practicado mucho. El blanco y negro tiene algo de fotografía de periodismo de guerra o catástrofes. La serialización son como fotos de guerra clavadas con chinchetas a un tablero.

*"Taurus" es típicamente española. Podemos decir que es la tentación artístico para muchos artistas ibéricos. Sr. Brinkmann sólo tenía 18 años cuando siendo un joven pintor que estableció en Málaga con otros seis o siete pintores del Grupo Picasso. Incluso si él prefiere a abjurar deudas de maestros anteriores, es tauro un homenaje inconsciente a Picasso o si lo prefiere a la tradición artística Ibérica? Y si no, ¿por qué decidió dedicar su trabajo a un toro? Tauro, también el nombre de su nuevo trabajo suena elegante, lejos en el tiempo, no ordinaria, casi mitológica.
*"Taurus” ha sido el segundo cuadro en mi vida donde el protagonista es el toro. El primero lo hice siendo muy joven y ahora este. En realidad no lo comencé pensando en pintar un toro sino que fué un cuadro con un proceso muy largo que al final lo resolví con un trazo negro muy espontáneo que me gustó mucho y que al mirarlo detenidamente me recordó la figura de un toro o más bien las figuras de toros de las cuevas prehistóricas.

¿Hay en esta obra un esfuerzo por mezclar las técnicas adoptadas para la serie Espacio 1999-2002 Creación y el 2005-2006 Segmentación uno? Y más, es el azul profundo, que caracteriza a algunos de sus últimos trabajos, el color ideal para experimentar este nuevo esfuerzo?
Probablemente hay en esta obra como en muchas otras un esfuerzo por ser coherente con obras anteriores pero dejándome llevar por el camino de la exploración y la búsqueda de lo sorprendente. Los segmentos son como el orden para fijar el caos. El color azul gris oscuro me gusta por su profundidad de cielo casi nocturno donde otros colores vibrantes adquieren mucho protagonismo.

El uso de aceite de malla de acero el artista nos ofrece la serie hermosa de Cuatro Estudios de sonajer chino. ¿Hay un souvenir de personal vie allá de la decisión de utilizar este objeto o más bien es simplemente un homenaje a una cultura que le gusta? Este objetivo, sin duda, le fascina. Un chino sonajero puede recordar la infancia, así como la tradición religiosa. Me gustaría conocer a esta historia, o mejor acerca de la relación sobre el artista y el objeto.
El políptico "Cuatro estudios de sonajero chino" lo realicé con la idea de crear una escultura similar a un biombo chino o japonés, repitiendo la misma forma en las cuatro piezas y jugando con la transparencia de la malla metálica. El título no deja de ser humorístico ya que jamás he visto un sonajero chino pero en sí el sonajero es un juguete universal en un biombo que sí puede ser chino.

Sólo tinta china podría ser utilizado para crear en un tablero blanco la imagen de un sotano. Aquí está una vez más una imagen oscura en un entorno semi oscuro. ¿Por qué un sotano?
"Sótano" es como la ampliación de un fragmento de un reportaje. Los sótanos suelen ser oscuros, semienterrados y con una pequeña ventana arriba por donde entra la luz. En los sótanos puede ocurrir cosas terribles.

*Y sólo un comentario acerca de Estela.
*"Estela" es una escultura que tiene mucho que ver con el dibujo y el grabado. Está realizada en metacrilato arañándolo y entintándolo con tinta calcográfica como las planchas de los grabados. Dicho de otra manera es como un dibujo o un grabado transparente.

Entrevista realizada por Stefania Elena Carnemolla

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